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天津美術館に足を踏み入れると、「津門問道」王冬齢氏の書道藝術展が開催されています。巨大な作品『黄鶴楼』は彼が今回の展覧会のために特別に創作した作品です。この天地に輝く作品の前に立って、詩の言葉の力強さを感じ、また王冬齢氏の豊かで充実した書の美しさに衝撃を受けました。

2014年の「古道辺」から2024年の「津門問道」まで、王冬齢氏は招待を受け、10年ぶりに百余りの作品を携え、天津で展覧会を開催しました。これらの作品は60年以上の書道の実践と創作の精髄です。この分野で伝統を守り、革新を求め、目と心が融合したパノラマ展示でもあります。

何談守正、何以革新

王冬齢氏は現代中国において有名な書家であり、書道藝術の創作実践、教育研究、伝承革新などの分野で大きな成果を上げ、幅広い影響力を得ています。「津門問道」大展は彼が2021年の「従頭開始」(始めから)大展に続いて、もう一つの総括的な大型学術展示会で、展示された作品は創作時間で60年以上に及んでいます。
この大展を通じて、私たちは中国の書道文化としての過去だけでなく、藝術としての中国書道の未来、さらに王冬齢という書道家、藝術家の現在を見ることができます。」展示総監の孟巍はこう評価しました。

王冬齢は16歳の時に初めて篆書で出展しました。展覧会の参加者は林散之、高二適、傅抱石、胡小石など、当時の書界の巨匠で、この時王冬齢少年は大師の席に入りました。その後の求学の道で、彼は幸運にも沈子善、林散之、陸維钊、沙孟海など多くの20世紀書界の泰斗の教えを受け、特に晩年の林散之先生に師事し、書を継承しました。

王冬齢氏の一枚一枚の作品を通じて、彼の書道に対する理解と把握がわかります。正確であるだけでなく、技法はかなり古く、線の精巧な切れ味であれ、筆法の表現であれ、高妙な境地を際立たせています。

王冬齢氏の60余年の藝術の道について、孟偉は感慨深く思いました。王冬齢氏の天津で唯一の弟子として、孟巍はこのように自分の先生を紹介しました。「王冬齢先生は大師の真伝正脈を深く理解し、彼の藝術造詣は書壇の巨匠の指導と学院派の泰斗の影響を受けさらに兼ね備わりました。先生が守った「正」はまさに文化の根幹です。」

正しさを守り、古くを守らず、古を尊ぶ。これは中国の文人の革新の精神です。天津で開催されたこの大展を通じて、正と革新がこのように具体化され、書道の藝術性は古いが、青春の活力に富んでいて、まるでタイムスリップしたような作品を見ることができます。す。

革新と創造は何ですか？新はどこですか？

「津門問道」王冬齢書道藝術展の幕式で、王冬齢氏は現場で、アクリル板に「動静楽寿」という四つの赤い文字を書きました。鏡面ステンレスに白漆で書いた『易経』32メートルの長さの作品は、2016年に太廟で初展示され、それは書道の古典の美しさを現代活力の美に与え、観客が作品の中に入れるようになっていたので若い観客の注目を集めてました。

「書」は書道の伝統と文化の根幹であり、「守其正」にある；「書非書」は王冬齢氏が書道のために開放した空間と創造の可能性であり、「日日新」でもあります。その中には古典文化の内在的な秩序と安定があり、現代書道藝術の個性と緊張感もあります。形は狂娟で、意は通達に至ります。

「王冬齢先生は藝術の道で決して止まらず、書道伝統の頂点に立つ先輩であり、現代藝術の道を歩く『少年』でもある。」孟巍は「この時代の書道に必要なのは寄生ではなく継承であり、革新と推進こそ伝統書道に対する最高の継承だ」と言った。

縁が天津から始まり、世界に影響を与える

「私は天津に特別な感情を持っています。ここには尊敬する先賢と藝術上の親友がいます。」王冬齢はこのように今の気持ちを表現しました。2014年、王冬齢は天津で初の個展「古道辺」を開催し、10年ぶりに天津で2回目の大型個展「津門問道」を開催しました。　

今回の展覧会を準備するために、彼は特別に巨大な作品『黄鶴楼』などを創作した。気象は正大で、筆力は雄健。点画は凝っていて、中国文化の中で剛毅で、「大巧若拙、大朴不彫」を集中的に表現しました。天津四賢梁啓超、厳復、李叔同、張伯苓の詩で創作した行草作品は、近代天津の文脈と学風を描いています。彼は『楚辞』『史記』などの典籍を引用し、「天津」という文字の起源をたどりました。以上は王冬齢氏が2024年に完成した最新作品で、初めて大衆に展示しました。

私たちはいったいどんな視点、思考、心境で王冬齢氏の作品を鑑賞すべきでしょうか？

「書道の可読性で彼の作品を鑑賞することはお勧めしません。書道の考え方を捨てて、藝術的な想像を変えて感じてください。人々に異なる収穫をもたらすかもしれません。」孟巍は答えを出しました。

中国美術家協会会長の范迪安は王冬齢氏の作品をこのように評価した：彼の巨大な狂草は、すでに書斎の中に存在する限界を超え、筆墨は完全に精神化され、精神は具体的な執筆から抽象化され、それらがもたらす視覚体験は、もはや鑑賞ではなく、一種の状況、一種の感情である。このような状況は、彼の瞑想の精神とのんびりした逸興が一体となって創り出されたものです。この意味で、彼の書道は書でもあり、非書でもあり、さらに超書でもあり、具体的な点画を超越し、偉大な古典文脈と継承する精神境界に入りました。

古稀の年の王冬齢氏は、千年の長い歴史を持つ宣紙を現代化表現の担い手として十分に活用しました。墨を撒き、筆を振り、中西の境界を越え、古今の境地に合致し、湖の中の枯れた蓮の影のように、雪が飛ぶ花を散らすように。彼は西洋の藝術と東洋の美学を融合させ、その貴重なところは「破而立」(破って立つ)とのことにあります。伝統書道の成規を破り、伝統藝術と現代文化の架け橋を立て、中国書道と世界の対話を推進します。
西洋人が書道を鑑賞する大きな障害は漢字の識別であり、本当に彼らを感動させるのは筆墨の中に質感のある線で構成されたイメージを伝えていることです。王冬齢さんは媒体間の筆の時系列性を放棄せず、より多くの方向性を与え、まるで人を天馬行空の狂想の境地に連れて行くようです。彼のこのような行動、集中力は、観客により深い感悟と体感を与え、中国の書道に対する世界の認識を深めます。

現代藝術が古典筆墨と衝突し、大衆の審美が古代の伝統に挑戦する時、王冬齢氏は彼の色彩豊かな垂木のような巨大な筆で、紙、筆、水墨を超える逍遥の境地を築きました。彼は奔放な狂草で、伝統的な書道に現代に向かう橋を架けました。

この時、“写到灵魂最深处，不知有我更无人”(魂の最深部まで書いた、私がいれば誰もいない)という言葉を振り返ってみると、この藝術家は60年以上の絶え間ない芸術探索をしています。